Ecstasy Through Agony: Fight Club and Its Enduring Schizophrenia
Λίγες κλασικές ταινίες βρίσκονται σε μεγαλύτερη αντίθεση με τον εαυτό τους από ό, τι Κλάμπ μάχης , και στην 15η επέτειό του, παραμένει έργο χονδρικής σχιζοφρένειας.
Δαβίδ Φίντσερ μικρόπροσαρμογή του Χαϊδεύω Palahniuk μικρόΤο μυθιστόρημα είναι γεμάτο σχεδόν σταθερές δυαδικότητες, φιλτράροντας τη σάτιρα του για τον ανδρισμό, τον καταναλωτισμό και τη βελτίωση της αυτοβοήθειας-για να μην αναφέρουμε τη διερεύνηση του πόνου, της απελευθέρωσης και της θνησιμότητας-μέσω μιας ιστορίας που μοιάζει με αφηγηματικό και θεματικό πεδίο μάχης Το Σχεδόν σε κάθε στροφή, Κλάμπ μάχης έχει δύο μυαλά και όχι μόνο λόγω της κεντρικής του ανατροπής που περιλαμβάνει τη σχέση μεταξύ του ανώνυμου Αφηγητή ( Έντουαρντ Νόρτον ) και το δικό τουBFF-cum-alter-egoΟ ΤάιλερDurden( Μπραντ Πιτ) , με τον οποίο επαναστατεί ενάντια στη σύγχρονη υλιστική κουλτούρα ξεκινώντας underground κλαμπ μάχης. Ο δεσμός τους είναι απλώς το πιο προφανές παράδειγμα των πολλών τρόπων με τους οποίουςΦίντσερςΗ ζοφερή κωμωδία του φίλου είναι, στην καρδιά, μια ταινία για τις αντίθετες δυνάμεις που εμπλέκονται σε έναν ατελείωτο και ασυμβίβαστο πόλεμο μεταξύ τους.
Όπου και να κοιτάξεις Κλάμπ μάχης , οι άνθρωποι, τα ιδρύματα και ο πολιτισμός γενικά χωρίζονται σε διαφορετικές πλευρές και δυσκολεύονται όλο και περισσότερο να διορθώσουν αυτόν τον χωρισμό.
Στην επιφάνεια, Κλάμπ μάχης Η σχιζοφρένεια ενσαρκώνεται από τον Αφηγητή και τον Ντέρντεν, εταίρους στην αυταρχική θεραπεία και την τρομοκρατική αναρχία, οι οποίοι τελικά αποδεικνύονται ότι είναι συνδεδεμένοι. Η ύπαρξη Durdens αντιπροσωπεύει τη διάσπαση στο μυαλό των αφηγητών μεταξύ συμμόρφωσης και εξέγερσης. Αυτός ο διαχωρισμός λειτουργεί ως μεγάλη έκπληξη των υλικών και αντικατοπτρίζεται σε πολλές άλλες πτυχές της ιστορίας, η οποία παρουσιάζει ένα όραμα του κόσμου ως απελπιστικά σπασμένο. Όπου και να κοιτάξεις Κλάμπ μάχης , οι άνθρωποι, τα ιδρύματα και ο πολιτισμός γενικά χωρίζονται σε διαφορετικές πλευρές και δυσκολεύονται όλο και περισσότερο να διορθώσουν αυτόν τον διαχωρισμό. Είναι ένα πορτρέτο της νεωτερικότητας της στροφής της χιλιετίας-και του ανδρισμού-ως βασικά κατακερματισμένο ανεξίτηλα.
Οι ρήξεις τρέχουν βαθιά καθ 'όλη τη διάρκεια Κλάμπ μάχης , και όχι μόνο μέσα στον Αφηγητή. Σε μια ομάδα υποστήριξης του καρκίνου των όρχεων, ο Αφηγητής αποκτά παρηγοριά μέσω της δυστυχίας των άλλων. Είναι ένα επαναλαμβανόμενο θέμα του εντοπισμού της ευτυχίας στη δυστυχία που περιγράφεται από τα σχόλια του Αφηγητή, όπως το ότι πληγώνεις πάντα αυτόν που αγαπάς. Η συγκέντρωση του καρκίνου των όρχεων είναι γεμάτη από άνδρες που έχουν εξαλειφθεί από ασθένειες σε σημείο να γίνουν ψευδο-γυναίκες, όπως ξεκαθαρίζει ο φίλος των αφηγητών Bob ( Κρεατικό καρβέλι ), του οποίου η θεραπεία του στοίχισε τους όρχεις και του έδωσε βυζιά σκύλας. Με άλλα λόγια, είναι ένα περιβάλλον γεμάτο από ανθρώπους που είναι άνδρες και γυναίκες, ή, ούτε καν. Είναι άτομα με σπασμένες ταυτότητες, που βρίσκονται ανάμεσα στους ρόλους του σπιτιού που υποτίθεται ότι περιμένει η κοινωνία από αυτούς και στους στειρωμένους και ανίσχυρους μεμονωμένους ηττημένους που τους έχει κάνει ο καρκίνος. Είναι εξίσου σχιζοφρενείς με τον Αφηγητή, και έτσι θεωρούν την κατάσταση της διπλής προσωπικότητάς του ως όχι μοναδική, αλλά συμπτωματική μιας μεγαλύτερης φαλλοκρατίας του 21ου αιώνα.
Ο Αφηγητής βρίσκει την πραγματική του κλήση μέσω του Τάιλερ Ντέρντεν, τον οποίο αρχικά συναντά σε μια ακολουθία καθισμάτων που υποδηλώνει ότι ο Αφηγητής κοιμάται και ξυπνά ταυτόχρονα. Όταν, ακριβώς πριν από αυτή τη συνάντηση, ο Αφηγητής αναρωτιέται: Αυτή είναι η ζωή σου και τελειώνει ένα λεπτό τη φορά, αναδεικνύει πώς το να ζεις είναι, εγγενώς, μια διαδικασία σιγά -σιγά πεθαίματος - μια έννοια που στη συνέχεια στριφογυρίζει στο κεφάλι της όταν τελικά γεννά τον Τάιλερ μετά από μια νυσταγμένη φαντασίωση για τον χαμό του αεροπορικού δυστυχήματος. Η ζωή είναι θάνατος, και ο θάνατος φέρνει ζωή, και τα κλαμπ μάχης που δημιουργούν το δίδυμο αποδεικνύονται μέρη όπου οι άντρες ανακαλύπτουν την ειρήνη στον πόνο, τη συντροφικότητα στη σύγκρουση και τη σωτηρία στα βάσανα - ένα οπισθοδρομικό όραμα της βίας ως φορέα ευφορικής ενότητας, και περαιτέρω αποδείξεις για τις ταινίες που ραγίζουν τη φύση.
Η ζωή είναι θάνατος και ο θάνατος φέρνει ζωή, και τα κλαμπ μάχης που δημιουργεί ο [Τάιλερ και ο αφηγητής] αποδεικνύονται μέρη όπου οι άνθρωποι ανακαλύπτουν την ειρήνη στον πόνο, τη συντροφικότητα στις συγκρούσεις και τη σωτηρία στα βάσανα - ένα οπισθοδρομικό όραμα της βίας ως όχημα για την ευφορική ενότητα, και περαιτέρω αποδείξεις των ταινιών ραγίζουν τη φύση.
Κλάμπ μάχης είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που αναγεννήθηκε μέσω σωματικής τιμωρίας και στη συνέχεια αναγκάστηκε να διατηρήσει τη ζωή σκοτώνοντας ένα μέρος του εαυτού του, καθώς και τον κόσμο επίσης. Ως εκ τούτου, είναι ένα στιγμιότυπο της ανθρώπινης κατάστασης που μπλέκεται απελπιστικά σε αντιφάσεις για τη θνητότητα και τον εαυτό. Αυτές κλιμακώνονται μόνο όταν οι σύλλογοι μάχης μετατραπούν σε Project Mayhem. Είναι η οργάνωση στην οποία οι άνδρες καθορίζουν την ταυτότητά τους μέσω της άρνησης της ταυτότητάς τους (με το ξύρισμα του κεφαλιού τους για να μοιάζουν), και στην οποία αποκτούν/διεκδικούν μόνο τα νόμιμα ονόματά τους (και έτσι τη ζωή) μέσω του θανάτου. Το Project Mayhem είναι η ακραία εκδήλωση των ιδανικών των συλλόγων μάχης και σύντομα μετατρέπεται σε όλη την κοινωνία σχιζοφρενής, όπως μαθαίνει ο Αφηγητής όταν προσπαθεί να ματαιώσει τα ρούχα των τρομοκρατικών σχεδίων και ανακαλύπτει ότι τώρα όλοι φαίνεται να έχουν μια μυστική ριζοσπαστική ταυτότητα, και όλα σκοπεύουν να ανατινάξουν τη μητρόπολη για να τη σώσουν.
Η ταινία είναι κορεσμένη με τέτοια σχίσματα: βρώμικο λιποαναρρόφηση ανθρώπινου λίπους χρησιμοποιείται για την παρασκευή πολυτελών καθαριστικών. Οι αφηγητές κατά κάποιο τρόπο φίλη Marla (Helena Bonham Carter) επιχειρούν μια θανάσιμη αυτοκτονία που οδηγεί σε καθαρτικό σεξ. και η μομφή του Αφηγητή και του Τάιλερ για την ομορφιά του μοντέλου της μόδας αντιπαρατίθεται με τη δική του διάπλαση του Πιτς που εμφανίζεται σε σβούρα. Αυτή η τελευταία όψη είναι αναπόσπαστο κομμάτι της Κλάμπ μάχης τη δική της σχιζοφρένεια, που χτυπάει τον επιφανειακό καταναλωτισμό ενώ πωλείται ως έργο θρασύτατου, κομψού, σέξι χάους και σφαγής. Οι χαρακτήρες του μπορεί να ξεσηκωθούν ενάντια στο ένστικτο ένθεσης IKEA για να πετύχουν μια πιο καθαρή, σπλαχνική εμπειρία, αλλά δεν ξεφεύγει από το γεγονός ότι ο Fincher (παρά το γεγονός ότι μιμείται τον ανατρεπτικό φάρσα του Tylers υποσυνείδητης εικόνας κολλώντας βρώμικες εικόνες στη δράση του) έχει κάνει μια διαφήμιση mainstream δουλειά γεμάτη αστέρες του κινηματογράφου που φαίνονται όσο πιο σκληροί, ελκυστικοί και αντρικοί γίνεται. Η ταινία του Φίντσερς κατακρίνει το σύστημα στο οποίο λειτουργεί - μια υποκρισία που δεν υπονομεύει τα επιχειρήματά της τόσο όσο ενισχύει την γενική εικόνα της σύγχρονης τρέλας και αταξίας.
Η φόρμα αντικατοπτρίζει το περιεχόμενο καθ 'όλη τη διάρκεια Κλάμπ μάχης , του οποίου ο δυσκολονόητος τόνος βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο μηδενιστικό δράμα και τη μαύρη κωμωδία, και της οποίας η κομψή κινηματογραφία χρησιμοποιεί επανειλημμένα τηγάνια και δύο πλάνα που αναδεικνύουν τις αφηγήσεις που αλλάζουν δυαδικότητες. Επιπλέον, η γοητευτική αισθητική του Finchers ανατρέπει τον Tylers σε μια βρώμικη ασχήμια-το χαλασμένο σπίτι του, την ενδυμασία του στο κατάστημα, την αξύριστη ακαταστασία του-στο ύψος της κακής γοητείας, όπως ακριβώς φαντάζεται την ακαταστασία του Marlas που καπνίζει τσιγάρα ως αφόρητα δελεαστική. Ακόμα και οι πιο διάσημες γραμμές διαλόγου, όλες οι διαδηλώσεις διαμαρτυρίας για τη δυσαρέσκεια με τις κοινωνικές δομές και τους ρόλους, έχουν γίνει πλέον πανταχού παρούσες φράσεις, δύσκολα τη μοίρα που θα ήθελε ο Τάιλερ για αυτούς. Το αποτέλεσμα είναι μια διάχυτη τριβή μεταξύ του μηνύματος και του μέσου.
Κλάμπ μάχης αποδεικνύεται ότι είναι μια τραυματική πληγή μιας ταινίας. Ακριβώς όπως η σύγχρονη κουλτούρα που απεικονίζει, κυριολεκτικά και μεταφορικά διαλύεται από αντίθετες ιδέες - για τη ζωή και το θάνατο, την ευτυχία και την ερήμωση, την αρμονία και την αταξία - που, ανεξάρτητα από τις επιλογές των πρωταγωνιστών της, θα τους αφήσει να αισθάνονται ημιτελείς, ημιτελείς. Είναι σχιζοφρενικό μέχρι το μυελό του και δεν προσπαθεί να προσφέρει τακτοποιημένες και τακτοποιημένες λύσεις στα προβλήματά του. Αντιθέτως, με μια άγρια εξυπνάδα που ήταν τόσο ακανθώδης όπως ήταν πριν από 15 χρόνια, υποδεικνύει πώς, σε έναν κόσμο γεμάτο αντιφάσεις, δεν υπάρχει πραγματικό κλείσιμο ή ικανοποίηση. Προσφέρει μόνο την ελπίδα ότι, αφού υπομείνετε αρκετή αυτοκαταστροφική αγωνία, μπορείτε να βρείτε ένα μικρό μέτρο προσωπικής και ρομαντικής έκστασης.
Ο Nick Schager είναι κριτικός κινηματογράφου που συνέβαλε στο The Dissolve, αξιότιμος κύριος και The Atlantic, μεταξύ πολλών άλλων δημοσιεύσεων. Κάνει tweets εδώ Ε